ccmip.com.cn软陶行业网站，希望通过这些雕塑家们的思维能够给各位软陶爱好者有所启迪。目前国内的软陶创作还大多局限于公仔等的创作，其实软陶还能做很多艺术创作。雕塑的艺术创作思路对于我们来说应该是最好的学习途径。

陶乐思软陶，艺术品原料，淘宝搜索店铺：陶乐思软陶店。

---

我的雕塑是在形的丰富变化和空间的营造中，注入一个理想而带有幻境的人文。— 李光裕

在回到自己家乡高雄举办个展之前，李光裕已经走过中国、新加坡、义大利、奥地利、西班牙、美国等地，足迹踏得很远，承传著罗丹、贾克梅蒂等人的精神，以雕塑乘载著凡人的情绪，捕捉人类肉体与精神的力量，透过人文式的抒情，刻画关乎人 性複杂的情感与思虑。然而，无论创作的脚步踏遍几大洲，论及个人的雕塑艺术，李光裕的故事总要从高雄内惟开始说起:曾经有一位少年在漆黑的防空洞裡度过许多童年时光，常常空无一人的防空洞，容下了少年的孤独与寂寞，还有内心与自身的对话 在极度的宁静与漆黑中迴盪⋯⋯

---

借景造境:论镂空造形

「防空洞」即作为李光裕在高美馆个展《空间.诗.人》的开场。观者要进入展场之前，需穿过一段类似防空洞的隧道，浅灰水泥牆面映照著幽微的光，营造如同防空洞深邃幽暗的静谧。「从小我就喜欢躲在防空洞裡，在那裡让我觉得好安心，好 宁静，就算只有一个人，我也感到好愉悦，我有我自己的世界。」一段看似平常的童年经验，却对李光裕日后雕塑创作产生了不可分割的启蒙渊源。甫进展场，〔手非手〕(1986)揭示了李光裕早期「圆浑美学」的表现形式，作品是以完整丰满的形 体，构筑丰盈之气的量感。然而，观者若是仔细端详作品，其表面呈现裂痕、破裂的面貌，酝酿著艺术家不体现完满造形意象的企图。旁边展出的新作〔探春〕，看似厚重扎实的手形体，结合如古典窗櫺般的镂空造形，呈现李光裕在雕塑量体上从「圆浑饱满」转向「挖洞镂空」的形构，开拓空间表现形式的多元性，也作为开展后续创作 系列的铺陈。

雕塑原为以团块形塑形体的艺术表现，并从中探究「形」、「象」与「空间」的相互关係。李光裕的「镂空手法」乃是透过挖洞开创形象与空间表现，在造形上「挖空借景」，并以局部喻整体的象徵手法，开拓雕塑空间结构的可能性，成为其自2000年以来最为重要的造形发展方向，甚至融合更多抽象与现代文明的象徵，在「具象」与「抽象」两种异质语彙间进行巧配的 实验性，酝酿更为悠远的意境开展，一如〔在水一方〕(2014)、〔风影〕(2016)回应个人处于现代社会 的複杂情绪与生活样态;〔白云〕(2007)、〔云山行旅〕(2013)等作品，手掌间的挖洞处，以片云体现逍遥出世的悠远情境，藉手造境，犹如置身于山林之境，得以潜心于顿悟冥想之间，阐述个人关乎生存意境的哲学思维。2016年完成的〔游园惊梦〕，荷叶上的孔洞残破象徵岁月更迭，半掩著年轻女子青春饱满的胴体，生命荣枯或不可逆，心境的青春不朽也关乎生存意志的映照。李光裕的「镂空造形」透过孔洞的开创突破传统圆雕制式化的造形概念，重新寻找一个自由宽广的 「形」之建构及新空间的对话形式。

从圆浑到片状的人体造形发展

创作是一种将愉悦经验具体化的过程，将主观情感投射到客体的呈现，做为一种内功美学，肉体本身就是一种智慧。 —李光裕

关于创作，李光裕年轻时期在国立艺专与西班牙求学的经验，大量的人体观察与素描练习是其早期创作的重要课题。关于身体结构的表现、外形的精确写实，亦或是表情的模拟刻画，李光裕透过大量的习作训练其对空间与肌理表现的精准掌握，奠定其人体雕塑的表现基础。本次展出大型作品之一〔山雨欲来〕(2016)延续早期写实主义的人体表现风格，透过人体结构在扭 动瞬间的精准刻画，营造强烈动感的视觉体验。〔出水芙蓉〕(2016)以多部团块建构肌肉结构的贲张消 缩，刻画人体饱满带有弹性的肉感与线条曲线。细节处如脚指关节转折，或是手指末节伸张的张力，每个细 节都延续著力道，承载著沛然情绪与能量。〔飞天〕(2007)一作，女子身体自下而上的扭动，透过线条的扭曲转变，身体结构实则凝聚一股紧敛结实的强大力 量，刻画女子腾空起飞的当下瞬间。

关于「人体」这个课题，从学生时期至今超过30年的探索，李光裕不再仅用圆浑形式表现身体结构，而是将人体重新解构，时而保留圆浑造形，时而透过扁平如纸的造形来形塑。身体或用「圆雕」思维来建构，或是以「面」的转折颠覆传统解剖学与人体生理规范，强化作品的表现张力，挪用转化更多元的语彙扩展个人的造形范畴。展览作品〔飞来〕(2013)与〔太极〕 (2013)，即以圆浑与扁平造形交叠，看似两相对立的融合，实乃艺术家在多视点、多角度的观察后，以多 元手法体现运动状态或是姿态转化的意象，艺术家以精湛的写实技巧为基础，援用抽象造形的转化，在虚实之 际开创人体空间造形表达的更多可能，并投射个人的情 感与体悟，无论是爱情激昂或是生命流转。

凌空书写 从写实到写意

我的作品，以铁片代替笔，在空白的空间中写出 形态。一条很确定乾淨的线条，可以完结一生。— 李光裕

李光裕2013年以后的创作，将其「镂空造形」与「片状结构」的创作表现进行更为完善的实践，创作手法也更为多元，包括:石膏、粘土塑型、铁片焊接、塑料片弯折、打洞等方式，利用多样材质塑形创作。造形结构也更贴近「立体主义」(Cubism)的表现形式: 将物体进行破坏与分解，再重新组合，以解构再建构的方式，消解传统雕塑的量感，不以厚重的体积佔据空 间，而是以一条简单的线或面表现立体空间的写意技法，同时包容了周遭环境与观者视线的穿透，让作品得 以在空间与环境间进行有机互动。

这样的造形特质在展览作品〔斗牛〕系列三组件中充分展现。〔斗牛〕系列三组件分别由作品〔格兰纳达〕、〔机智的斗牛士〕、〔红色情挑〕三件作品组成。李光裕将其中的斗牛形体简化仅剩骨架，没有任何多馀的体积，以片状的线条与镂空造形作为结构，搭配线条转折、顿挫、飞扬、韵律的多重性刻画牛隻的神情如何酝酿一个蓄势待发、怒狂贲张的顷刻。〔格兰纳 达〕的女体造形，以轻盈的雕塑线条在空中刻画女性婀娜多姿的性感身影，以挑逗的姿态回应斗牛场上的争斗 气氛，是关乎澎湃情感的倾诉，也诉诸生命绝处逢生的激昂。近两米大的作品〔威德〕以藏传佛教的「大威德金刚」为发想，右边造形丰富饱满，左边几笔线条写意刻画，造形在紧实鬆透之间，在佈局疏密之间，一方面 体现出大威德金刚法力无边、不可估量的庞然气场，一方面也透过雕塑正负空间的虚实转化，在线条、空间与 光影交替中，赋予造形更多留白的想像。

开放性共容的空间美学

在策展的规划下，本展透过「挖洞镂空」、「人体塑像」、「片状线条结构」等造形发展面向剖析李光裕超过30年的雕塑艺术造形如何开创与超越，并回应 本展展名所提出的关键字:「空间」。

李光裕的早期作品，包括:〔手非手〕，台大医院捷运站的公共艺术作品〔心手相莲〕(1998)、〔莲花持〕(1998)等，主要以强调饱满量感的圆 浑美学为发展基础，尔后自〔手非手〕、〔临风〕(1991)等作品，以挖洞的手法发展出个人特有的镂 空造形美学，在形体的技法表现上，呈现方式也更趋多元。过去厚实的量感则越发轻盈，宛若内在心境挣脱后 重获自由的轻鬆自在，造形更加鲜活、多变与开放。在 美术馆外雕塑园区展出的〔荷畔〕(2007)，将人体 与荷叶合而为一，人体亦实亦虚，遁入荷叶残影之间，透过造形的正负虚实结构，洞察生命似有似无的奥义。而创作灵感源自东方文化的「思惟弥勒像」的〔思惟〕(2014)，以沉思者的姿态座落于园区的大草地。片状结构建构虚实交替的空间造形，让思惟者无论处于何处，都得以融入周遭空间，一如冥想静思后如入无人之 境，四周环境都融为己身的精神世界。这个造形的穿 透，这个「空间」的开放，是李光裕透过自身生活处境 的雕琢，进而将生命感怀的所有触发幻化成更具包容性 的空间美学。这个美学，不仅关于自我，也试图向外连 结，型塑一个含括生活、天地乃至宇宙的普同性共容。

以雕塑化诗艺的人生书写

「因为都没有设定，所以开放，才会鲜活」。对于李光裕而言，「鲜活」是一种心态的重生，原来过去所设的创作目标是无形的框，封闭了视野，也侷限开创的可能。现在，取而代之的是「随意蓬发，任凭一切都可以发生，就什麽都有可能」。如果艺术家长年将创作视为修行的道场，艺术因为探究自己而存在，也作为个人生命历程的映照，一切无可迴避的指涉自己，用 自己的生命历程书写自己的艺术史。那麽，昔日所建构的丰盈美学，是对于人生圆满与至福的追求。然而，人 生在经历种种的高低跌宕，或许放手也是一种智慧，丢弃多馀的累赘与包袱，一次的生命掏空才能再含括所 有，迎向下一个丰盈。当年过耳顺之际，人生已至佛学所谓「游戏三昧」的境界，形体技艺的追求不再是束 缚，创作已昇华成自由随意、恣意而为的达观，一种随 机的尽情，要做的就是尽情吟唱属于自己的诗歌。其以 雕塑化诗艺，进而转换为更贴近人心的美学语言，重建 一个安定且动人的世界。

在展览最后，展出作品〔清供〕。主体为造形古典优雅的一只花瓶，然而外表以多层次的片状造形构成具穿透力与想像力的空间，抽象线条的写意手法描绘瓶上绽放的花，在轻盈中挥洒，是李光裕近期心情写照，在展场结束之际，〔清供〕一如艺术家的自画像，清悠地回应著观展的芸芸众生。那位曾在漆黑的防空洞中寻求内心安顿片刻的内惟少年，到现在年过半百，看尽人 间百态而后自适坦然，从容以创作自筑平心静气的巢。超过三十年的创作生涯，不管时光如何婆娑，人世如何 处于动态，李光裕始终在人生的折衝跌宕之后重新梳理自己，并用一套精练如诗的语彙和世界重新连结，表现人生课题的终极关怀，并在其中添加一点看透世事、游戏人间的快意。创作是吟咏人生与艺术共荣的诗篇，也 在观者心灵留下美的馀韵，还有生命淬炼后的潇洒与纯 粹⋯⋯

一个瓶子，一丛花，就可以做不完。无需灵感，手随意画画也可，都不一样。单一体裁就有一系列的作品。现代的人喜欢讲一系列的体系， 我则不然。 知道就好，跑到别条路去玩玩。 处处逢春。—李光裕

---

相关阅读：

交趾陶捏塑技法之探討 張庶疆-软陶技法相关ccmip.com.cn

古希腊雕塑家和他们的作品，对于软陶人偶创作有着很好的借鉴作用。

---

【引领聚合社区网联系方式】

客服电话：18514782117

客服邮件：a@ccmip.com

商业对接/资源合作

---

---

企业用户自助服务微信公众号：

---

---

个人用户自助服务（兑换消费补贴）微信公众号：

---

---

【热门阅读】

领取更多消费补贴