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古希腊雕塑家和他们的作品,对于软陶人偶创作有着很好的借鉴作用。

admin 2019-2-22 4450

早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的影响,直到黑暗时代﹝Dark age,约 1100 ~ 800 B.C.﹞过后,希腊人的雕刻开始建立自己的风貌,展开蓬勃的发展,并对往后欧洲艺术产生极大的影响。

希腊的雕刻和建筑,是互为一体的,例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外,独立性的雕像也很可观,其创作泉源来自「人体美」,是历史上裸体雕刻的创始。但由于年代久远、历经战乱和人为的破坏,大部份原作已所剩无几,因此现在我们对希腊雕刻风貌的了解,主要靠文献上的记载和罗马时代的仿制品而得知。

古希腊雕刻依其风格发展,可以分为可分为三个时期:古朴时期﹝Archaic period,约 800 ~ 500 B.C.﹞、古典时期﹝Classical period,约 500 ~ 330 B.C.﹞与希腊化时期﹝Hellenistic period,约 330 ~ 30 B.C.﹞。这三个时期加上古希腊的绘画,内容将分成四个部份分别陈述。

第一部分:古朴时期的雕刻

当希腊人迈出黑暗时代的阴影后,他们开始制造实物大小的石头雕塑。从埃及那里,希腊人学会了制造大型石头雕像。当时很多希腊人在埃及当兵,所以他们有机会亲眼见到埃及的雕像,并学到如何制造这些雕像。埃及人使用的其中一个技巧是,为脸部使用一个三角形,并为头发使用两个相对倒立的三角形,如《孟卡拉和他的王后》﹝Menkure and his Queen﹞雕像。这样,头发可以帮助支撑脖子,否则脖子可能会太细,而无法支撑头部。埃及人使用的另一个雕刻技巧是让其中一只脚稍稍在另一只脚前面,这也是为了帮助雕像站立不倒。 

古朴时期的雕刻,宗教性极为浓厚,那时已有许多以青铜、陶土为材料的小型雕像出现。到了公元前七世纪中叶,与真人大小近似的大型石雕像就发现很多,这些雕像大多是以年轻人作为雕刻题材的立像。当时人物雕像受了埃及雕像「正面性法则」影响,都呈直立状,给人一种生硬朴拙的感觉。所谓「正面性法 则」是以雕像的鼻尖和肚脐连成的线作左右对称,不论坐姿、立姿都依照这原则,符合「死后再生」的理念;这是观念性的表现而不是实际观察的结果。在埃及萨卡拉﹝Saqqara﹞出土的《书记官坐像》﹝Seated Scribe﹞,正是以这种方式呈现出来。

希腊这时期的男性雕像称为 Kouros,女性则为 Kore,他们都展现拘谨的古朴式微笑。在服饰观点上,希腊人与埃及人不同,埃及雕像总是穿着衣服,希腊雕像总是不穿衣服的裸体,这是因为希腊人认为男人的身体是神圣的,众神喜欢目视他们。例如在米洛岛﹝Milos﹞ 出土的一尊《青年立像》﹝Kouros﹞。

至于女性雕像却穿着打褶的连身长衣,衣服上充满色彩和装饰,头发梳成两条辫子,身体姿态也比男性雕像自然得多,有时还伸出一只手。譬如在雅典卫城出土的《穿披肩的少女》﹝Peplos Kore﹞。

公元前 460 年,有一件青铜雕刻《宙斯像》﹝Zeus,也有可能是海神 Poseidon﹞,他的身躯比真人更为高大,呈现稳固平衡的运动姿势。从他掷标枪的动作来看,雕像中蓄势着待发的力量,眼前彷佛容不下任何事物。这种令人畏惧的气势,除了表现神的特质与运动家的精神之外,还呈现了写实的特质。由此可见,希腊雕刻在这时候逐渐由古朴时期进入古典时期。

第二部分:古典时期的雕刻 古典时期的雕刻摆脱了古朴时期生硬的风格,强调精确、均衡、安定等理性化的表现,呈现了具有写实的生命力。当时艺术家的地位提升了,艺术工作者也逐渐受到重视,并且能在作品上留有自己的名字,因此后人得以知道当时雕刻家的姓名。

公元前五世纪时,以铜与大理石为主要雕刻材料的雕像普见于公众场所和神庙等地方;在题材方面以,大多取自于神话故事。这时期最著名的雕刻家首推菲狄亚斯﹝Phidias﹞。

到了公元前四世纪,人像雕刻演变成更加柔美,而且富于表情,当时期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、为代表。

雕刻家:菲狄亚斯﹝Phidias, ca. 480 ~ 430 BC﹞

大约公元前 437 年,菲狄亚斯﹝Phidias﹞在宙斯神殿委员会的要求下游历至奥林匹亚﹝Olympia﹞,在此雕刻出一件后来被称为古代世界七大奇迹之一的作品:《奥林匹亚宙斯像》﹝Zeus of Olympia﹞。在这之前,他已经用黄金和象牙为巴特农神殿创造了著名的《巴特农阿西娜》﹝Athena Parthenos﹞。由于他高超的成就,在他抵达奥林匹亚时,已经被认定是当时最好的雕刻家,甚至被称为「神的雕刻家」。

在美国田纳西州纳许维尔百年纪念公园里,有一尊由雕刻家拉基尔﹝ Alan LeQuire﹞所复制的《巴特农阿西娜》屹立在以 1:1 比例翻版的巴特农神庙内。拉基尔是纳许维尔当地的居民,荣获重任来制作这雕像。他以留存至今各项原雕的描述数据为蓝图,花了 8 年时间,打造完成现代重制版的巨大阿西娜神像,在 1990 年 5 月 20 日公开揭幕。

雕刻家:米隆﹝Myron, active ca. 472 ~ 440 BC﹞

米隆﹝Myron﹞是一位能大胆进行艺术革新的雕刻家,勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。他擅长以青铜为材料的雕塑,巧妙而准确地表现人体在运动中的正确姿态,塑成形神俱真的人物,这充分表现在他的《掷铁饼者》﹝Discobolus﹞中。

米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力。一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由于米隆的作品,具体呈现出最完美的人体造型和瞬间动态,因而将希腊雕刻带入了古典风格的成熟期。

雕刻家:波利克莱塔斯﹝Polyclitus, active ca. 450 ~ 420 BC﹞

波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞一心追求人体最完美的表现法的理论,他认为人的头与全身最均衡调和的比例应该是一比七;并且归纳整理出了一本着作《规范》﹝Kanon﹞,在这本书里,他将理论加以具体化,因为其内容表现了人体解剖学与人体美学的典型,由此可以看出希腊人注重理性的特质。他有一件的著名的《持矛者》雕像﹝Doryphorus﹞,雕像的人体比例表现出十分完美,成为后人追求理想化人体比例的标准。相对于菲狄亚斯被人称为「神的雕刻家」,波利克莱塔斯也被人称为「人的雕刻家」。

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